Statement des Künstlers

Hélène Litorelle ist eine ukrainische Künstlerin, die mit dem Medium Collage arbeitet. Sie erstellt Bilder auf der Grundlage von Zeitungskolumnen, ordnet die Informationen aus verschiedenen Nachrichtenbereichen und interpretiert sie dann durch ein assoziatives Bild neu, wodurch sie zweidimensionale Werke und Objekte schafft.

Helenes Praxis konzentriert sich auf die Erforschung der Art und Weise, wie wir Träume und Visionen in Sprache übersetzen, ein Prozess, der uns seit unseren frühesten Jahren innewohnt. Sie ist fasziniert davon, wie sich Bilder und Worte zu Symbolen entwickeln, die das Persönliche transzendieren und zu gemeinsamen Markierungen in unseren kulturellen und menschlichen Landschaften werden.

Doch während unsere Gesellschaft mit dem Chaos von Krankheiten, Katastrophen und anderen Krisen zu kämpfen hat, untersucht ihre Arbeit die wachsende Kluft zwischen uns und der Natur. Um diese Trennung zu trösten, verwendet sie Symbole als Gefäße, die die aktuellen Nachrichten und Ereignisse in diese Motive einbetten. Dieser Ansatz ist eine Einladung an die Betrachter, über den aktuellen Zustand unserer Existenz nachzudenken und eine tiefere Betrachtung unserer Beziehung zur Natur sowie die dringende Notwendigkeit einer Neuausrichtung mit ihr anzuregen.

2022

Broken dreams. War diary from the Ukrainian shelter

21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

Broken dreams. War diary from the Ukrainian shelter

Gewidmet den Tagen, die ich während des Krieges in der Ukraine verbrachte, versteckt in einem der Luftschutzkeller Kiews mit meinem kleinen Sohn. In meinen Arbeiten habe ich meine Gefühle auf Papier gebracht und die Worte aus den Nachrichten in Zeichnungen von Erinnerungen umgesetzt, die sich wie Rückblenden in meinem Gedächtnis festgesetzt haben.


21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

Broken dreams. War diary from the Ukrainian shelter

21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

The Butterfly

Symbolisiert Tod, Wiedergeburt und Transformation, den langsamen Weg der Ukrainer durch Tragödie und Schmerz zur gewünschten Freiheit.


83x83x3,3 cm, Collage, Zeitung auf Papier

2022

Nuclear strike: destruction vs life

Die Arbeit widmet sich den Drohungen Russlands, Atomwaffen einzusetzen. Wenn der erste Schock nach den schlimmen Vorhersagen nachlässt, stellen wir fest, dass die Angst vor dem Tod und die hypothetische Abwesenheit der Zukunft durch eine echte Lebenslust ersetzt wird. Eine Kombination aus Eros (nach den Lehren Sigmund Freuds – sexuelles Verlangen, das zur Fortpflanzung und damit zur Rettung des Lebens führt) und Thanatos (der Drang zum primären, anorganischen Zustand, dem Tod) zeigt deutlich die Verbindung der Gegensätze, den paarigen Tanz antagonistischer Instinkte, die in jedem von uns vorhanden sind. In meinem Kunstwerk möchte ich zeigen, dass die Pläne mancher, unsere Welt zu zerstören, auf starken Widerstand stoßen, aufgrund des leidenschaftlichen Verlangens dieser Welt, ihre Existenz fortzusetzen.


29,7x42 cm, Collage, Zeitung auf Papier

2022

Forbidden fruit

In dieser Arbeit beleuchte ich den Demarche der Schöpfung gegen den Schöpfer, dessen lebendiges Symbol der Sündenfall der ersten Menschen ist, seit sie die verbotene Frucht gekostet haben. Seit Tausenden von Jahren haben sich einige unbegrenzte Rechte angeeignet, über die Geschicke anderer zu bestimmen, und haben die Welt als Reaktion auf Versuche, sie aufzuhalten, bedroht. Deshalb habe ich in meiner Arbeit das Bild einer brennenden Krim-Brücke als Symbol für Russlands willkürliche Besetzung der Ukraine auf den Stamm des Baumes der Erkenntnis von Gut und Böse platziert. Indem ich in dieser Arbeit Tod und Leben, Zerstörung und Schöpfung gegenüberstelle, möchte ich sagen, dass die Menschheit sich für ein gemeinsames Ziel vereinen muss: das Leben auf der Erde zu schützen, indem sie den Anhängern des Teufels nimmt, was nur Gott gehört.


29,7x42 cm, Collage, Zeitung auf Papier

2022

Non-nuclear winter

Als Kinder haben wir mühsam Schneeflocken aus weißem Papier ausgeschnitten und an die Fenster geklebt, um zu Hause eine Neujahrsstimmung zu schaffen. Das Kunstwerk spiegelt die Traditionen der Neujahrs- und Weihnachtsfeiertage wider, mit selbstgemachtem schneeweißen Dekor, und gleichzeitig wurden der märchenhaften Weiße der Schneeflocken Schattierungen von blutigem Rot und tragischem Schwarz hinzugefügt. Und doch, trotz der schweren Prüfungen und der Bedrohung durch einen Atomkrieg in der modernen Welt, wollen wir aufrichtig glauben, dass der siegreiche Frühling kommen wird. Deshalb sind meine Schneeflocken zu einem Strauß zusammengefasst, der einem Strauß Frühlingsblumen ähnelt.


29,7x42 cm, Collage, Zeitung auf Papier

2023

Rushnyk

Ich hatte keinen Urlaub...Für Ukrainer hat der Ruschnyk eine außergewöhnliche rituelle und zeremonielle Bedeutung, er ist ein Attribut der wichtigsten feierlichen Ereignisse und Feiern von der Geburt bis zum Tod. Ich habe meinen Ruschnyk mit Hilfe von Zeitungsspalten erstellt, die von zwei Kriegen handeln – dem Ersten Weltkrieg von 1914-1918 und dem aktuellen Krieg Russlands gegen die Ukraine, der 2014 begann und 2022 zu einem umfassenden Krieg wurde. Ich habe mich dem Thema dieser beiden Kriege zugewandt, weil ich an ihrem Beispiel die zyklische Natur der Geschichte gespürt habe: die Chroniken meiner Vorfahren väterlicherseits während des Ersten Weltkriegs hörten auf, etwas längst Vergangenes zu sein, sondern wurden lebendig, weil der Krieg auch in mein Leben eingebrochen ist. Der neue Krieg, den sich nur wenige in Europa im 21. Jahrhundert vorstellen konnten.


240x45 cm, Zeitung auf Papier

Auf meinem Ruschnyk habe ich Zeitungskolumnen mit einer visuellen Darstellung verschiedener Sticktechniken und Ornamente kombiniert. Die Quelle meiner Inspiration waren die alten Ruschnyks der Regionen Kiew, Poltawa und Dnipropetrowsk. Der Baum des Lebens erschien auf meinem Ruschnyk als Symbol der Gewissheit, dass die ukrainische Nation existierte, existiert und existieren wird, obwohl Russland versucht, dies zu verhindern. Unsere Kultur, unsere Traditionen sind unzerstörbar, wir werden sie pflegen und für zukünftige Generationen bewahren.

Roschanyzi – alte slawische weibliche Gottheiten; sie verkörperten die Fruchtbarkeit und wurden genau als Schutzpatroninnen der Fortpflanzung verehrt. Auf meinem Rushnyk ist Roschanyzia mit Maschinengewehren „bewaffnet“, die in wellenförmige Linien des Universums gehüllt sind, und kam zu seiner Verteidigung. Über dem Kopf der Gottheit befindet sich der Stern als Talisman gegen Böses und Krankheiten, als Gegenmaßnahme gegen das Gefühl der Machtlosigkeit, das sich nachteilig auf die Fähigkeit zur Selbstverteidigung auswirkt. Meine Arbeit trägt den Titel: „Ich hatte keine Feiertage ...“. Aufgrund der umfassenden Invasion Russlands am 24. Februar 2022 werden in der Ukraine im zweiten Jahr keine Feiertage gefeiert, die früher Feiertage waren: Jetzt müssen die Ukrainer hart für den Sieg arbeiten.

2023

The Doll-motanka

Die selbstgemachte ukrainische Motanka-Puppe ist eines der ältesten authentischen Spielzeuge, das die Verbindung zwischen Generationen personifizierte, ein Talisman für die ganze Familie war und bei festlichen Riten verwendet wurde. Ich habe Zeitungsspalten anstelle von Stoff verwendet, um meine Motanka herzustellen. Auf diese Weise wollte ich die Verbindung zwischen der alten ukrainischen Puppe und der ukrainischen Gegenwart, die wegen des Krieges seit über einem Jahr in den Weltnachrichten ist, besonders hervorheben.

2022

Göttlicher Abdruck des Siegels Gottes

Das Werk besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil ist das Graffiti, das die Gottesmutter mit dem neugeborenen Jesus darstellt. Das Graffiti wurde auf dem Gelände des abgerissenen Gebäudes geschaffen. Christus begann sein irdisches Leben, um es auf tragische Weise zu beenden – im Namen des Sieges des Guten über das Böse. In dem Graffiti werden nur zwei Farben verwendet – Blau und Gelb, die Farben der Nationalflagge der Ukraine, die dank ihres heldenhaften Widerstands gegen die russische Aggression das Gute verkörpert, das jetzt das Böse bekämpft. Die weiße Taube im zweiten Werk ist ein Symbol des Friedens in der Hand des Erlösers. Auf diese Weise habe ich unseren Glauben dargestellt, dass das Göttliche letztendlich das Irdische retten wird.


70x100x3 cm, Collage mit Graffiti-Muster

2022

2022

News about Belarus

Hélène Litorelle stellt in ihren Produkten Weltnachrichten mithilfe archetypischer Tierbilder dar. Durch Symbolismus regt die Designerin uns zum Nachdenken über das Geschehen auf dem Planeten an. Unsere heutige Realität ist „verschlüsselt“, den Seiten der „New York Times“, „The Times“, „Le Monde“ entnommen. So wird die COVID-19-Pandemie durch den wilden Tiger symbolisiert; an sich kann dieses Tier sowohl den Triumph des Bösen (Tod) als auch des Guten (Leben) bedeuten – wir müssen nur den Ausgang des Kampfes der Menschheit mit dem gefährlichen Virus abwarten. Der Druck spiegelt auch die berüchtigten weltweiten Brände der letzten Jahre wider: den Brand in den Wäldern Australiens, der im Bild als nationales Symbol dieses Landes, das Känguru, resultierte, und den Brand in Notre Dame de Paris, angedeutet durch die Lilienblume – das Symbol des Christentums und der Gottesmutter, geistiger Reinheit und Hoffnung...


21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

News about COVID-19

Politische und wirtschaftliche Entwicklungen blieben in der Collage nicht unbemerkt: Der Brexit wird von zwei Krähen im Flug personifiziert, die aufeinanderprallen wollen – zwei Demonstranten mit unterschiedlichen Bestrebungen. Und Börsenkurse erscheinen im Bild eines Krokodils: Dieses Tier gilt seit dem Mittelalter als Symbol der Heuchelei, wie wir aus der Phrase „Krokodilstränen“ wissen. Das Ergebnis der Zusammenarbeit der Marken irAro und Hélène Litorelle wird die Perle der Mädchengarderobe. Denn diese Mädchen mit aktivem Lebensstil sind nicht nur am Puls des Lebensrhythmus der Metropole, sondern der Welt als Ganzes.


21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

Crocodile tears

21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

Australian kangaroo

21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2022

Funny monkeys

21x29,7 cm, Zeitung auf Papier

2025

Lost paradise

Abmessungen variieren

2025

Lost paradise

In diesem Projekt erforsche ich die Beziehung der Menschheit zur Umwelt anhand der biblischen Archetypen von Adam und Eva und Carl Gustav Jungs Konzept des „Selbst“. Ausgehend von der Idee einer ursprünglichen menschlichen Ganzheit – später aufgeteilt in männliche und weibliche Prinzipien – reflektiere ich, wie der Verlust des inneren Gleichgewichts sich in der zerstörerischen Beziehung der Menschheit zur Natur widerspiegelt. „Lost Paradise“ lädt zur Reflexion über den Kontrast zwischen der Welt im Moment der Schöpfung und ihrem gegenwärtigen Zustand ein, der von Krieg, ökologischer Zerstörung und Entfremdung geprägt ist. Mithilfe von recyceltem Stoff und Plastik schaffe ich mosaikartige Figuren der ersten Menschen in einer verwüsteten Landschaft, die sowohl Zerbrechlichkeit als auch gegenseitige Abhängigkeit betonen.

Abmessungen variieren

2025

Lost paradise

Zentrale Motive, wie die Schlange, die Adams Auge entsteigt, und seine Position auf Evas Körper, symbolisieren Erwachen, Transformation und die Erinnerung an eine ursprüngliche Einheit.


Das Werk ruft zu einer Wiederherstellung der Harmonie auf – zwischen Geist und Körper, Männlichem und Weiblichem sowie Menschheit und Natur – und versteht Transformation nicht als Strafe, sondern als notwendigen Schritt zu Verantwortung und erneuertem Gleichgewicht.

Helen Panteleienko / Helene Litorelle

geboren in Charkiw (Ukraine), lebt in Wien (Österreich)

Bildung

  • 2009 – Institut für Internationale Beziehungen der Taras-Schewtschenko-Nationaluniversität Kiew, Internationale Wirtschaft
  • 2023 – Analytische Psychologie und die Grundlagen der modernen Psychoanalyse

Ausstellungen

2026

  • Prolet.Air, Vienna, Austria – Figure Out (Independent Space Index Festival, group exhibition)
  • Prolet.Air, Vienna, Austria – Gib Acht (group exhibition)

2024

  • Office Ukraine, Exhibit Gallery, Vienna, Austria – Liutyi / Лютий / February (group exhibition)
  • Vienna, Austria – 1 Gram of Life (group exhibition)
  • Rakvere Gallery, Rakvere, Estonia – Milk and Blood (group exhibition)
  • LOT, Vienna, Austria – Myt: Where Past Meets Present (performative exhibition)

2023

  • Markhof, Vienna, Austria – Milk and Blood (group exhibition)
  • Notgalerie at Culturgarage, Vienna, Austria (group exhibition)
  • Red Carpet Art Award, Showroom Volkstheater, Vienna, Austria
  • p_art Galerie, Polish Institute Vienna, Austria – Solo Exhibition

2010

  • Mironova Gallery, Kyiv