Déclaration de l'artiste

Hélène Litorelle est une artiste ukrainienne qui utilise le collage comme médium. Elle crée des images basées sur des coupures de presse, trie les informations provenant de différents aspects de l'actualité, puis les réinterprète à travers une image associative et crée des œuvres bidimensionnelles et des objets.

La pratique d'Hélène est centrée sur l'exploration de la manière dont nous traduisons les rêves et les visions en langage, un processus ancré en nous dès notre plus jeune âge. Elle est fascinée par la façon dont les images et les mots évoluent en symboles qui transcendent le personnel, devenant des marqueurs partagés au sein de nos paysages culturels et humains.

Cependant, alors que notre société est aux prises avec le chaos des maladies, des catastrophes et d'autres crises, son travail sonde le fossé grandissant entre nous et le monde naturel. Pour pallier cette déconnexion, elle utilise des symboles comme des vaisseaux, enveloppant l'actualité et les événements d'aujourd'hui dans ces motifs. Cette approche est une invitation aux spectateurs à réfléchir sur l'état actuel de notre existence, les incitant à une contemplation plus profonde de notre relation avec la nature et au besoin urgent de se réaligner avec elle.

2022

Broken dreams. War diary from the Ukrainian shelter

21x29,7 cm, journal sur papier

2022

Broken dreams. War diary from the Ukrainian shelter

Dédié aux jours que j'ai passés pendant la guerre en Ukraine, caché dans l'un des abris anti-bombes de Kyiv avec mon petit garçon. Dans mes œuvres, j'ai exprimé mes sentiments sur le papier et j'ai transformé les mots des nouvelles en dessins de souvenirs qui se sont fixés dans ma mémoire comme des flashs.


21x29,7 cm, journal sur papier

2022

Broken dreams. War diary from the Ukrainian shelter

21x29,7 cm, journal sur papier

2022

The Butterfly

Symbolise la mort, la renaissance et la transformation, le chemin lent des Ukrainiens à travers la tragédie et la douleur vers la liberté désirée.


83x83x3,3 cm, collage, journal sur papier

2022

Nuclear strike: destruction vs life

L'œuvre est consacrée aux menaces d'utilisation d'armes nucléaires par la Russie. Lorsque le premier choc après les prédictions funestes se dissipe, nous réalisons que la peur de la mort et l'absence hypothétique de futur sont remplacées par une réelle soif de vivre. La combinaison d'Éros (selon les enseignements de Sigmund Freud – désir sexuel, qui mène à la reproduction, et donc à la sauvegarde de la vie) et de Thanatos (la pulsion vers l'état primaire, inorganique, la mort) démontre clairement la connexion des opposés, la danse jumelée d'instincts antagonistes, présents en chacun de nous. Dans mon œuvre, je veux montrer que les plans de destruction de notre monde par certains rencontrent une forte résistance due au désir passionné de ce monde de continuer son existence.


29,7x42 cm, collage, journal sur papier

2022

Forbidden fruit

Dans ce travail, je souligne la démarche de la création contre le créateur, dont un symbole éclatant est la chute des premiers hommes depuis qu'ils ont goûté le fruit défendu. Pendant des milliers d'années, certains se sont arrogé des droits illimités pour décider du destin des autres et ont menacé le monde en réponse aux tentatives de les arrêter. Par conséquent, dans mon travail, j'ai placé l'image d'un pont de Crimée en feu comme symbole de l'occupation arbitraire de l'Ukraine par la Russie sur le tronc de l'Arbre de la Connaissance du Bien et du Mal. En contrastant la Mort avec la Vie, la destruction avec la création dans ce travail, je veux dire que l'humanité doit s'unir pour un objectif commun : protéger la vie sur Terre en prenant aux partisans du Diable ce qui n'appartient qu'à Dieu.


29,7x42 cm, collage, journal sur papier

2022

Non-nuclear winter

Enfants, nous découpions minutieusement des flocons de neige dans du papier blanc et les collions aux fenêtres pour créer une ambiance de Nouvel An à la maison. Cette œuvre d'art est un reflet des traditions des fêtes du Nouvel An et de Noël, avec un décor blanc comme neige fait maison, et en même temps, des nuances de rouge sang et de noir tragique ont été ajoutées à la blancheur féerique des flocons de neige. Et pourtant, malgré les dures épreuves et la menace de guerre nucléaire dans le monde moderne, nous voulons sincèrement croire que le printemps victorieux viendra. C'est pourquoi mes flocons de neige sont réunis en un bouquet qui ressemble à un bouquet de fleurs printanières.


29,7x42 cm, collage, journal sur papier

2023

Rushnyk

Je n'ai pas eu de vacances… Pour les Ukrainiens, le routchnik a une signification rituelle et cérémoniale exceptionnelle, c'est un attribut des événements solennels et des célébrations les plus importants, de la naissance à la mort. J'ai créé mon routchnik à l'aide de colonnes de journaux, qui parlent de deux guerres – la Première Guerre mondiale de 1914-1918 et la guerre actuelle de la Russie contre l'Ukraine, qui a commencé en 2014 et est devenue une guerre à grande échelle en 2022. Je me suis penché sur le thème de ces deux guerres, car sur leur exemple, j'ai ressenti la nature cyclique de l'histoire : les chroniques de mes ancêtres du côté paternel pendant la Première Guerre mondiale ont cessé d'être quelque chose de révolu, mais comme si elles prenaient vie, car la guerre a également fait irruption dans ma vie. La nouvelle guerre que peu de gens pouvaient imaginer en Europe au XXIe siècle.


240x45 cm, journal sur papier

Sur mon routchnik, j'ai combiné des colonnes de journaux avec une représentation visuelle de diverses techniques et ornements de broderie. La source de mon inspiration était les anciens routchniks des régions de Kyiv, Poltava et Dnipropetrovsk. L'arbre de vie est apparu sur mon routchnik comme un symbole de la certitude que la nation ukrainienne a existé, existe et existera malgré le fait que la Russie tente de l'en empêcher. Notre culture, nos traditions sont indestructibles, nous les chérirons et les préserverons pour les générations futures.

Les Rozhanytsy – anciennes divinités féminines slaves ; elles incarnaient la fertilité, et elles étaient vénérées précisément comme protectrices de la procréation. Sur mon ruchnyk, la Rozhanytsa est « armée » de mitraillettes enveloppées dans des lignes ondulantes de l'Univers, elle est venue à sa défense. Au-dessus de la tête de la divinité se trouve l'étoile comme talisman contre le mal et les maladies, comme contre-mesure contre le sentiment d'impuissance, qui a un effet néfaste sur la capacité à se défendre. Mon œuvre s'intitule : « Je n'ai pas eu de vacances… ». En raison de l'invasion à grande échelle de la Russie le 24 février 2022, pour la deuxième année en Ukraine, les jours fériés qui étaient autrefois des jours chômés ne sont pas célébrés en Ukraine : les Ukrainiens doivent maintenant travailler dur pour la victoire.

2023

The Doll-motanka

La poupée-motanka ukrainienne faite main est l'un des plus anciens jouets authentiques, qui personnifiait le lien entre les générations, était un talisman pour toute la famille et était utilisée dans les rites festifs. J'ai utilisé des colonnes de journaux au lieu de tissu pour créer ma motanka. De cette façon, je voulais souligner particulièrement le lien entre l'ancienne poupée ukrainienne et le présent ukrainien qui, à cause de la guerre, fait la une de l'actualité mondiale depuis plus d'un an.

2022

Divine imprint of Seal of God

L'œuvre se compose de deux parties. La première partie est le graffiti, représentant la Mère de Dieu avec l'enfant Jésus. Le graffiti a été réalisé sur le site du bâtiment démoli. Le Christ a commencé sa vie terrestre pour la terminer tragiquement - au nom de la victoire du Bien sur le Mal. Seules deux couleurs sont utilisées dans le graffiti - le bleu et le jaune, les couleurs du drapeau national de l'Ukraine, qui, grâce à sa résistance héroïque à l'agression russe, personnifie le Bien combattant le Mal aujourd'hui. La colombe blanche dans la deuxième œuvre est un symbole de la paix dans la main du Sauveur. De cette façon, j'ai représenté notre conviction que le divin finira par sauver le terrestre.


70x100x3 cm, collage avec un motif de graffiti

2022

2022

News about Belarus

Hélène Litorelle, dépeint l'actualité mondiale sur ses produits à l'aide d'images archétypales d'animaux. À travers le symbolisme, la designer nous pousse à réfléchir à ce qui se passe sur la planète. Notre réalité d'aujourd'hui est « cryptée », tirée des pages du « New York Times », « The Times », « Le Monde ». Ainsi, la pandémie de COVID-19 est symbolisée par le Tigre féroce ; en soi, cet animal peut signifier à la fois le triomphe du Mal (la mort) et du Bien (la vie) – nous n'avons plus qu'à attendre l'issue de la bataille de l'humanité avec le dangereux virus. L'imprimé reflète également les incendies mondiaux notoires de ces dernières années : l'incendie dans les forêts d'Australie, qui a donné lieu à l'image du Kangourou, symbole national de ce pays, et l'incendie de Notre-Dame de Paris, indiqué par la fleur de Lys – symbole du christianisme et de la Mère de Dieu, de la pureté spirituelle et de l'espoir...


21x29,7 cm, journal sur papier

2022

News about COVID-19

Les développements politiques et économiques n'ont pas été inaperçus dans le collage : le Brexit est personnifié par deux corbeaux en vol, s'efforçant de s'affronter – deux manifestants avec des aspirations différentes. Et les cours de la bourse apparaissent sous l'image d'un crocodile : cet animal est considéré comme un symbole d'hypocrisie depuis le Moyen Âge, comme nous le savons par l'expression idiomatique « larmes de crocodile ».Le résultat du travail conjoint des marques irAro et Hélène Litorelle deviendra la perle de la garde-robe des jeunes filles. Parce que ces jeunes filles, avec un mode de vie actif, restent à l'écoute non seulement du rythme de vie de la métropole, mais du monde entier.


21x29,7 cm, journal sur papier

2022

Crocodile tears

21x29,7 cm, journal sur papier

2022

Australian kangaroo

21x29,7 cm, journal sur papier

2022

Funny monkeys

21x29,7 cm, journal sur papier

2025

Lost paradise

Dimensions variables

2025

Lost paradise

Dans ce projet, j'explore la relation de l'humanité avec l'environnement à travers les archétypes bibliques d'Adam et Ève et le concept du « Soi » de Carl Gustav Jung. En m'appuyant sur l'idée d'une intégrité humaine originelle — divisée plus tard en principes masculins et féminins — je réfléchis à la manière dont la perte de l'équilibre intérieur se reflète dans la relation destructrice de l'humanité avec la nature. Paradis Perdu invite à la réflexion sur le contraste entre le monde au moment de la création et son état actuel, façonné par la guerre, la destruction écologique et l'aliénation. En utilisant des tissus et des plastiques recyclés, je crée des figures mosaïques des premiers humains dans un paysage dévasté, soulignant à la fois la fragilité et l'interdépendance.

Dimensions variables

2025

Lost paradise

Les motifs centraux, comme le serpent émergeant de l'œil d'Adam et sa position sur le corps d'Ève, symbolisent l'éveil, la transformation et la mémoire d'une unité originelle.


L'œuvre appelle à une restauration de l'harmonie — entre l'esprit et le corps, le masculin et le féminin, et l'humanité et la nature — comprenant la transformation non pas comme une punition, mais comme une étape nécessaire vers la responsabilité et un équilibre renouvelé.

Helen Panteleienko / Helene Litorelle

née à Kharkiv (Ukraine), basée à Vienne (Autriche)

Éducation

  • 2009 – Institut des Relations Internationales de l'Université Nationale Taras Chevtchenko de Kyiv, Économie Internationale
  • 2023 – Psychologie Analytique et Fondements de la Psychanalyse Moderne

Expositions

2026

  • Prolet.Air, Vienna, Austria – Figure Out (Independent Space Index Festival, group exhibition)
  • Prolet.Air, Vienna, Austria – Gib Acht (group exhibition)

2024


2023

  • Markhof, Vienna, Austria – Milk and Blood (group exhibition)
  • Notgalerie at Culturgarage, Vienna, Austria (group exhibition)
  • Red Carpet Art Award, Showroom Volkstheater, Vienna, Austria
  • p_art Galerie, Polish Institute Vienna, Austria – Solo Exhibition

2010

  • Mironova Gallery, Kyiv